2020届南京、盐城一模语文试题及答案(3)

这种误解应该澄清。浪漫派的创造也受客观自然规律的羁縻,写实派的勤奋也处处涌现着主观创造的精神。真正的艺术,不管它们偏倾的形态和所在流派是如何不同,都必然是主客两方结合的结果。有的理论家以为浪漫派即主观派,写实派即客观派,为求两方统一而主张两种艺术流派的结合。对主客两方已结合的成果再来一个结合，会把第一度结合所结成的不同形态的果实拉平,就像“亲上加亲”式的结合,很容易造成退化。每个作品兼备两个侧重,也就没了侧重,没有侧重就没有个性,没有艺术世界的丰富性和创造性。

既然我们不赞同“亲上加亲”式的二度结合,就把注意力都集中到了第一度结合上。事实证明,为了创造出优良的作品,必须加强结合的力度,既提高主体心灵的品位,又加重客观世界的厚度,造成主客观“两强相遇”的态势。

一切萎弱的艺术作品不是没有结合,而是结合的强度不够。见落花而感叹人生，见流水而惋惜时间,当然也能写出一些精巧漂亮的作品，但让我们听一听陈子昂的《登幽州台歌》就大不一般了:“前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下。”诗中的客观世界是一个悠久的古迹,是一派苍茫的天地;诗中宣泄的主体心灵则是历史的远眺,人生的俯瞰,生命的太息!辽远的客体与苍浩的主体心灵遇合,使得短短几句诗成了中国文化史册.上的喤喤钟声。

相比而言,许多不成功的作品的症结也容易找到了。有的作品，自我意识过于裸露,而所裁取的客观世界却猥屑不足道,甚至破残得不可信,它们只是艺术家自我意识的一件蔽体之衣,当客观世界失去了力度,心灵的力度也无从支撑。有的作品，客观世界过于自足,而主体心灵却难于访求。在这些作品里可以追索到清晰的客观结构，却追索不到内在的主观结构,让人看到了一个民族的生活环境,却看不到这民族的心理律动。也有一些作品,把客观世界开拓到了国界内外,把主体心灵延伸到了半个世纪前后,但仍然没有获得两方面的强度。让主人公漂洋过海,不应仅为情节调度的方便,而应具有把几个国家放在一起作整体认识的内在必要;让主人公苦守数十年,也不应仅为故事的传奇性,而应具有非数十年不能表明的那种情感的依据,这种情感依据也是艺术家主体心灵的依据。

一切传世的优秀艺术作品都让我们看到这样一种堪称壮美的遇合:极高的精神气流冲天而下,与极深广的现实土壤冲撞交合。于是雷声隆隆、电光闪闪,锻铸出一个不寻常的珍品,艺术家便在高天与大地的惊人距离间腾跃，上摩云天，下贴大地，既似天帝,又像地母,把大地提升到天宇,让天宇慰抚着大地,这才是艺术创造。

(选自《艺术创造工程》,有删改)

15.根据原文内容,下列说法不正确的一项是(3分)

A.浪漫派艺术家侧重内心情感的抒发,其作品主观色彩浓厚。

B.无论浪漫派还是写实派,其作品都是主、客观结合的产物。

C.艺术作品不能暴露作者的自我意识,需要穿上客观的外衣。

D.把故事延伸数十年,可以增强其传奇性,但要有情感依据。

16.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的- -项是(3分)

A.写实的艺术家认真收集素材,老老实实创作,说自己只是写身边实事,但写什么、怎么写都离不开主观创造。

B.将浪漫派和写实派二度结合,破坏了艺术作品主、客观上的平衡,使艺术世界失去了丰富性和创造性。

C.《登幽州台歌》磅礴的气势,既源自悠久浩大的客观世界,又源自博大丰富的主体心灵,是两者结合的结果。

D.能再现一个民族的生活环境，又能让人感受到民族的心理律动,主、客观都有完整结构的作品,就可被认为是成功的。

17.如何理解末段中所描述的“壮美的遇合”? (6 分)

七、实用类文本阅读(12分)

阅读下面的作品,完成18~20题。

【材料一】丝绸印花古代名叫“染缬”。染缬的沿起，《二仪实录》以为“秦汉间始有,陈梁间贵贱通服之。隋文帝宫中者，多与流俗不同”。此书记载史事常多以意附会,不可尽信,惟谈及染缬在六朝流行,隋代宫中亦重视，还不太荒谬。染缬盛行于唐代,技术也成熟于唐代。目前可知唐代至少已有三种染缬技术普遍流行:蜡缬、夹缬和绞缬。

“蜡缬”,就是我们常说的“蜡染”。它又分单色染和复色染两种。复色染有套色到四、五种的。因不同颜色容易相互浸润,花头多比较大,无论是串枝花或团科花,构图饱满,特别宜于作幛子帘幕。近来常听人说现代西南蜡染从唐代染缬发展而出,事实或者正相反,唐代蜡染技术上的成就,很可能是从西南兄弟民族方面传入中原加以发展的结果。

“夹缬”的制法是用镂空花板把丝绸夹住,再涂上一种浆粉混合物，待干后投入染缸加染,染后晾干,刮去浆粉,花纹就明白现出。这样作成的染缬,花色必浅于其他部分。如用花板夹住,直接于漏空处用颜色刷染,花色就深于其他部分。后者虽也叫染缬,但材料可并不曾入过染缸。这种染缬必用花板。

“绞缬”是把成匹丝绸或衣裙成品,照需要把某部分用线缚着、缝着或作成一定襞折,用线钉固,染后晒干,再剪去线结,就自然形成一定图案,有蝴蝶、海棠、蜡梅、水仙等等简单小簇花样。一般说来，绞缬作法不受缬板限制,并且能随心所欲作成个人爱好的花样,因此在当时人应用上

也就相当普遍。

染缬多宜于用在熟软薄质丝绸上。一般染缬多用青碧地,但唐人已习惯用红色，由退红到深红胭脂红,红色实包括了许多种不同等级。部分花缬必然是要利用这不同等级的红色形成美丽效果的。古代红色染料主要是紫草和红花，到唐代红花种植已遍全国。染缬图案不断在发展中，到北宋时还流行深色地的花缬,后来被政府用法令禁止,技术才失传。一种日用生产品由政府用法令禁止,可知成品流行必相当普遍,生产又相当费工。吉州窑烧造的紫褐釉印黄白花鸟三凤或四合如意的茶盏花纹,图案基本上还是唐代样式,和染缬完全相通。一般认为是染缬流行，同时或稍后具体反映到陶瓷制作上。

(选自沈从文《谈染缬》,有删改)

【材料二】蜡染,作为一种传统民间印染工艺，常以蜂蜡等作防染剂,对工具、技艺的要求都非常高,程序也比较复杂。

首先,要将蜂液熔化。蜡,具有受热熔化、受冷凝结的特性,蜡太热则线条化开,花纹难以形成,蜡太冷则不易流动,花纹参差不齐。

第二步,是用蘸蜡液的铜制蜡刀在白布或绢上描绘出构思好的花纹图案。描绘花纹时也要具备熟练的技能,落刀轻重、行刀快慢,都有一定的讲究。只有处理得当，才能获得满意的效果。蜂蜡凝固之后,将布绢浸入靛蓝缸内染色。蜡染的主要颜色是蓝色，也有染成紫、红等色的。

待浸染的颜色达到饱和程度后,将布取出,用沸水煮去蜡质,用净水冲洗。这时，蓝底布上便呈现出白色花纹,这种蜡染叫做素染。还有一类叫彩色蜡染,先将布底染成所需要的多种色彩，然后在染好的色块上用蜂蜡描绘花纹图案,最后将彩色布放入靛蓝液中浸泡染色。在浸泡染色的过程中,不同的颜色互相浸润,即形成彩色蜡染。

(选自韦荣慧《云想衣裳:中国民族服饰的风神》,有删改)

18.下列对“蜡染”工艺的理解,不正确的一项是(3 分)

A.蜡染分单色染和复色染，复色染的难度更大,所以花头多比较大,适宜制作帷帐帘幕。

B.蜡染技艺的成熟并不能仅归功于中原百姓,这一技术在传入西南后得到了更大发展。

C.蜡染常以蜂液为蜡,熬蜡时温度的掌握至关重要,过热则花纹难成,过冷则花纹参差。

D.蜡染的最后一步是在布底充分浸染后,将布取出,除去蜡质,此时花纹自然呈现出来。