2017西安一模语文试题及答案

西安市2017届高三年级模拟试题（一）
语文
第I卷（阅读题共70分）
一、现代文阅读（35分）
（一）论述类文本阅读（9分，每小题3分）
阅读下面的文字，完成1~3题。
以儒家为代表的中国古代传统思想，要求各种审美形式，都以温柔折衷为主调，必须要“中和”，不走极端，“乐而不淫”、“哀而不伤”、“怨而不怒”，而不喜欢“怪力乱神”。从《诗经》到《古诗十九首》的一脉传统，集中体现了这种美学需求。而在宋、元以后勃发起来的戏曲艺术中，这种美学追求就体现得更为显著了。
元代戏曲批评家钟嗣成，把“中和美”阐释为“和顺积中”。“和顺积中”，就是要如同孔子评《关雎》所言：“哀而不伤，乐而不淫。”在结构上要把握“务使一折之中，七情俱备”（李渔《闲情偶寄》）。要通过悲喜交集的手法和大团圆的结局，来使人们的情感得以“中和”，求得欣慰。如《窦娥冤》的伸冤昭雪，《赵氏孤儿》的报仇雪恨．，《汉宫秋》的“团圆梦境”，《琵琶记》的“玉烛调和”，《长生殿》的“蟾宫相见”，《祝英台》的蝴蝶双飞，等等。讲究“团圆之趣”已经成为我国极为普遍的传统审美心理现象。
即使是《石头记》里的林黛玉不能与贾宝玉团圆，但后来还是有了《后石头记》《红楼圆梦》等书，把林黛玉从棺材里掘出来同贾宝玉团圆。再比如像《桃花扇》，结局本是侯朝宗没能与李香君团圆，可顾天石却为其翻案“补恨”，在《南桃花扇》里让侯朝宗与李香君当场团圆。可见，由悲转喜，由缺转圆，对圆的崇尚似乎已成了一种弥撒性的文化——审美理想的规范，“大团圆”既是审美主体对规范的崇尚和屈从，也是审美主体对传统规范的迎合和妥协。德国美学家费里德兰德有一句名言：“艺术是一种心理产物，因此可以说，任何艺术都是心理的。”
圆在中国哲学中意味着道境、神境、禅境。不论是《周易》中解读宇宙人生奥秘的太极，还是儒家的不偏不倚的中庸，或是道家的有无相生的哲学思想，甚至是佛家的因果报应的轮回观，都存在于同一个圆的图示之中，具有深刻的美学内涵。
我国古典戏曲多以结局团圆为尚，在悲剧中如此，喜剧中更是如此。如大家所熟知的《西厢记》，从《佛殿奇遇》到《长亭送别》，喜剧情节此起彼伏，环环相扣，并从心理与行动的相悖造成了喜剧效果。虽在《长亭送别》一折中充满了生离死别、激泪滂沱的离愁别怨，但这丝毫不减喜剧的色彩，反倒更增添了《西厢记》故事的“团圆之趣”。又如在奇谲瑰丽的《牡丹亭》中，杜丽娘“因情而死，因情而生”，缠绵起伏，催人泪下，然而最终经皇上准婚，阖家团圆。
更重要的是，这种“团圆之趣”蕴涵着一种强大的生命力，从正面表现新生事物的坚忍不拔，这样的结局寄寓了人们对未来的美好愿望和对理想实现的希望。
总之，无论是中国古典悲剧还是中国古典喜剧都一样具有深厚的中华民族特色，体现了民族大众的审美心理与审美理想，充分体现了一种“中和之美”的审美特征。
——摘选自师阳《中和美与中国古典戏曲的研究》
1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（3分）(    )
  A．中国从宋、元以后的戏曲艺术，更为显著地体现了以温柔折衷为主调，必须要“中和”，
不走极端的美学追求。
  B．孔子评《关雎》所言：“哀而不伤，乐而不淫。”他要求戏剧在结构上要把握“务使一折之
中，七情俱备”。
  C．《窦娥冤》的伸冤昭雪等充分表明讲究“团圆之趣”是我国戏剧家最为推崇实践的传统
审美心理现象。
  D．作者列举《后石头记》旨在说明由悲转喜，由缺转圆，对圆的崇尚似乎已成了中国传统
戏剧创作的审美理想规范。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（3分）(    )
  A．元代戏曲批评家钟嗣成所说的“和顺积中”，就是要通过多种手段，来使人们的情感得
到调和，摆脱极端的喜怒哀乐。
  B．在中国传统哲学中．儒、释、道三家的核心思想都可以通过一个圆的图示阐释，具有深刻
的美学内涵，《周易》同样如此。
  C．无论是《西厢记》还是《桃花扇》，都通过悲喜交集的手法和大团圆的结局，来使人们的
情感得以“中和”，求得欣慰。
  D．“中和之美”体现了民族大众的审美心理和审美理想，具有深厚的中华民族特色。中国
的古典悲剧和古典喜剧都有充分体现。
3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（3分）(    )
  A．中国古典戏曲作品之所以崇尚大团圆结局，最重要的原因是可以弥补人们现实生活中
的缺憾，从而在艺术中实现美好的愿望。
  B．中国古代传统思想讲究“哀而不伤”，所以《琵琶记》中赵五娘历尽人生种种悲剧的痛苦
终在和丈夫蔡伯喈团圆后消解中和。
  C．我国古典戏曲以结局团圆为尚，在悲剧中如此，喜剧中更是如此。因此可以判定在我国
古典戏剧中没有真正意义上的悲剧。
  D．“团圆之趣”从正面表现新生事物的坚忍不拔，虽历经磨难终获美好结局，蕴涵着一种
强大的生命力，更受群众欢迎。
（二）实用类文本阅读（12分）
阅读下面文章，完成4~6题。
袁行霈先生的诗意人生
今年4月，是享誉海内外的北京大学古典文学专家袁行霈先生的80华诞。著名雕塑家吴为山满怀敬意，为先生塑了一尊青铜头像。头像传神至极，眉宇间透露出他的慈祥、睿智、儒雅与清逸，让人联想起先生“如山峦之有云烟”的诗意人生。
先生治学的领域很广，据《袁行霈教授著述目录》所载，各类著作30余种，主要论文70余篇，涉及文学史、文明史、文言小说、诗学、目录学、考据学等诸多方面，而成就最卓著的还是中国古典诗学特别是诗歌艺术的研究。
《中国诗歌艺术研究》是先生代表性的学术成果之一。该书最大的特点是用诗一般语言来阐述诗歌理论，分析诗歌意境，给人以思想的启迪与诗意的美感。
伟大的田园诗人陶渊明，是先生几乎倾尽毕生精力的研究对象，一部《陶渊明集笺注》，一部《陶渊明研究》，耗费了先生二十多年的心血。因此，这两部著作是陶渊明研究的重大收获，被誉为“集大成之作”。
这些年来，陶渊明成了先生“多年朝夕相处的朋友”，笺注陶集成了他“跟那位真率、朴实、潇洒、倔强而又不乏幽默感的诗人对话的渠道”。
先生曾提出研究中国诗歌艺术的八字箴言：“博采、精鉴、深味、妙悟”，他写有一篇学术随笔《学问的气象》，认为作诗讲究气象，做学问也讲究气象。“学问的气象，如释迦之说法，霁月之在天，庄严恢宏，清远雅正。不强服人而自服，毋庸标榜而下自成蹊。”这分明是对学问诗一般的礼赞！
先生在北京大学执教50余年。如今，已是北大名师的葛晓音教授曾撰文，深情回忆当年听先生讲课的情景：“他的课着重在诗歌的意境和艺术表现，正是学生们最为渴求的内容。而他的讲课艺术也和他讲的内容一样，非常讲究。节奏的快慢疏密、声调的抑扬顿挫，都把握得恰到好处，让学生跟着他清晰的讲解进入意境。”