重庆市第一中学2013届高三上学期第三次月考语文试题答案(3)

（5）《窦娥冤》是中国十大悲剧之一的传统剧目，是元代戏曲家         的杂剧代表作。
（6）          是我国第一部纪传体断代史，它记载了从汉高祖刘邦元年到王莽地皇四年之间229年的历史。

三、文学类作品阅读（19分）
阅读下面的作品，完成11—14题                
北京声音
吴越
客居京城两年，印象最深刻的是北京的静。
北京的静，当然不是荒凉的静。这个城市，人口数以千万，商圈喧哗，楼群生长，昼夜有航班起落。然而，所有的声息都如同碎片，顺着风，搅起一些，还没听真切，它们就低下来，着地了；所有含混的响动，像河底的泥草，像茶杯里的渣脚，微小地交织在主体的边缘，反而映衬出静的亘古远大。
北京的静，和城市地理相关。三面雄关，指缝间漏下一个平原，不接水路，气质上与山居相近。北方苦寒，气候干燥，日短夜长，并不适宜欢饮达旦。历史也为北京人留下了惯看秋月春风的稳健。年轻时爱瞎侃吹牛的，倘不是为了谋生，过一定年龄还这样，就教大家都瞧不上。皇城根下的平头百姓，基因里埋着“揣着明白装糊涂”的地线。
北京的静，使之真正成为北京。
在首都博物馆的非物质遗产展览会上，我得知有“北京声音”这一项，十分好奇。
首博一位女士托人传给我原始素材，包含二十多个各有名字的声音文件：唱京剧，二胡，蝈蝈，花鸟虫鱼市场，空竹，驴，磨剪子磨刀，清扫寺院，寺院钟声……
戒台寺清晨台阶上扫地的唰唰声。扫帚带过落叶，落叶是湿的吧，雾应该还没散，初日照高林。
胡同里磨剪子手艺人的吆喝。磨一阵子剪子，嚓嚓嚓，吆喝一长一短两声，手艺人说：“你先别录，你要听哪种？”又换了一种吆法，更有古意，尾音像能勾魂。又磨剪子，嚓嚓嚓。
驴拉货进城，在墙角不老实，叫唤起来。有大人带着孩子经过，孩子第一次看见驴，咯咯笑了，清脆得像两根花针掉在瓷釉上。
这些声音，每一个的寻找与录制都很不寻常。
例如鸽哨，如今踪迹难觅，如果不是有一户祖传鸽哨手艺的人家，辗转听说首都博物馆在进行声音搜集计划，“找上门来”，这种极具京城代表性的声音也将付之阙如。
看似举手可得的，也不容易。如清晨禅寺扫阶声，得去好几个大清早，反复调试；天坛的风声，因其南侧有火车道，周围有七千多只鸟，早晨六点多就有游客，难以“提纯”……
声音，是形象思维之门。推开这道门，人们跨越时空，与这段声音的“生命”同在。在她的理想中，北京应该有一个“音库”，收藏古建筑的声音，民俗活动的声音，自然四季的声音。
然而，她告诉我，这项收藏并没有按计划继续下去，她为北京建一个“音库”的想法似乎也遥不可及。由于种种原因，它并没有获得足够的重视和支持。“有一些声音，前两年还有，现在也已经找不着了”。
是的，这些声音很普通，甚至卑微。微小到没有谁觉得要把它们留下来，珍藏之。它们默默地来，默默地走，正如产生它们的市井生活，正如与它们相伴的、多半不会在历史留名的普通人们。有什么必要，为普通到几乎无人察觉的存在与消失的历史立志呢？
可是，当它们如缕地消失，记忆便失去了依傍。
也或许，这些曾经的声音，都已归还给了大历史，无声地滋养着北京的静。
11、作者说：“当它们如缕地消失，记忆便失去了依傍。”这句话的含义如何理解？（2分）
答：                                                                           。
12、文中所写的“北京声音”有哪些特点？请简要概括。（5分）
答：                                                                          。
13、文章开头为什么要写北京的“静”？（6分）
答：                                                                          。
14、试根据文章内容探究作者在文中表达了哪些情感态度。（6分）
答：                                                                           。

四、实用类文本阅读（11分）
阅读下面的文字，完成15—17题。
下笔不觉师造化
①黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他隐居的时期。这并不是纯粹的巧合，无需应酬杂务的宁静生活可以让他深思内省，促使画作和自然风景、隐居生活进一步契合。池阳湖画风之变是一次突变，源自他对江湖水光天色的写生，也来自他蓄积已久的思考，还来自苦涩现实对他心灵的影响。其弟子王伯敏多年后还难忘他老师的教诲：“读书的人，要甘于寂寞。寂寞能安定，定则心静，静则心清，清则心明，明则明白一切事理。作画，墨是黑的，只要眼明心清，便能悟出知白守黑的道理，画便猛进。”
② 1929年的一件盛事是教育部在上海举办的第一届全国美术展览，南北国画家都参加。此时在上海美专任教的黄宾虹参加了展出工作，并发表了评介文章《美展国画谈》。文章提倡士大夫的逸品画格，以为不必求悦于人，人不知而不愠，才是真画者；还以为当时沪上流行的一种是细谨、工于涂泽的媚人习气，另一种是自矜才气、沦于放诞的欺人画风，以浮滑为潇洒、以轻软为秀润，真画者反不合时宜。他希望画者能坚持避俗趋雅的操守，力求华滋浑厚的画风，不要因一时俗世弃取而改变。
③黄宾虹一向以为书画同源，所以称作画为“写画”。他以为上古时代书画不分，如伏羲画八卦，仓颉造字的一种主要方式就是象形，中国最早的文字中已有横线、纵线、弧线等线条形式；汉以后虽分书画，但仍是道归于一，三代以上笔法可从甲骨、古玉、铜器中求之。他在1929年编辑的《滨虹草堂古印谱》里曾谈到古印上的籀篆文字：点画的肥瘦方圆奇正各不同，有助于绘画笔法；而结构的疏密、参差离合、抑扬顿挫、回环往复，更可见章法布置之妙。所以，他作画时要置备金石拓本在案头。他由古玺印这种上古金石实物、临近原始的艺术形式中悟出笔法要旨，认识到书法、文字、金石、绘画都是同一来源，即来源于自然山水，从而找到回归造化之路。